Pop-Art collectie van Bruynzeel ParketPop-Art kijkt op een eigenzinnige en realistische manier naar de wereld. Bestaande patronen worden doorbroken, de kunstenaar wil een brug slaan tussen kunst en het normale leven. Herkenbare producten binnen de opkomende welvaart spelen een belangrijke rol in schilderijen, tekeningen en sculpturen.
 Pop-Art staat voor het doorbreken van bestaande patronen, een eigenzinnige en eigentijdse kijk op de wereld. Op een realistische manier de wereld om je heen bezien, misschien ook een verzet tegen het verstarde denken. Wie openstaat voor dit soort nieuwe ontwikkelingen voelt zich beslist thuis in de Pop-Art collectie van Bruynzeel. Daarin zijn ook donkere houtsoorten terug te vinden. In waxolie en in zijdeglanslak, vooral in de uitvoering met stroken, komt die frisse, nieuwe kijk op de wereld helemaal terug.
Pop-Art is een stroming in de moderne kunst die haar inspiratie ontleent aan de consumptiemaatschappij. Dat is heel herkenbaar, want de beelden die op de eerste plaats vooral decoratief zijn, komen rechtstreeks uit onze dagelijkse omgeving, ongecompliceerd, zonder ingewikkelde theorieën. De beweging ontstond in het midden van de jaren vijftig, de naam is afgeleid van het Engelse ‘popular art’. De onderwerpen van de kunstuitingen zijn afkomstig van televisie, strips, pin-ups, reclame, gebruiksvoorwerpen, popmuziek, kranten en tijdschriften. Inspiratie volop dus. Stuk voor stuk ontwikkelingen die een gevolg waren van de opkomende welvaart. Daartegen zetten de Pop-Art kunstenaars zich beslist niet af, integendeel, ze maken er gebruik van in hun schilderijen, collages, tekeningen, sculpturen… Pop-Art wordt al snel populair bij het grote publiek. Het is kunst die zeer goed is te herkennen, zonder ingewikkelde theorieën. ‘Een kunstopvatting die zich ten doel stelt grenzen te slechten tussen kunst en het normale leven.’ In Amerika raakt Pop-Art al snel razend populair. De media-industrie en de sterrencultus worden in dat land steeds belangrijker, New York is het culturele middelpunt. Het moderne leven is aantrekkelijk, ‘alles is mooi en een tandenborstel is even inspirerend als een winterlandschap’.
Er verschijnen kunstenaars die de massacultuur zeer direct vertalen. Andy Warhol is één van de meest aansprekende namen uit die periode. Hij gebruikt de bekende soepblikken van Campbell, het merkbeeld van Coca-Cola en het Amerikaanse dollarbiljet. Met zeefdrukken maakt hij beroemde en veel verkochte series van o.a. Marilyn Monroe en Elvis Presley. Roy Lichtenstein gaat vooral uit van afbeeldingen uit stripverhalen, advertenties en reclames. Hij werkt met heldere kleuren en veel stippen die kleurvakken vormen, zoals in rasters uit de grafische wereld.
|